景泰蓝学名叫什么名字（繁缛华丽的景泰蓝）

中国的古代工艺中，绝大部分是官民共享。例如瓷器，有官窑也有民窑；玉器，宫廷和民间都有制作。

只有一种独特的技艺，在清末同光中兴之前是宫廷独享，没有走入民间。这就是俗称的景泰蓝，学名掐丝珐琅。

景泰蓝的由来

掐丝指在铜胎上用细的铜片掐成图形。掐丝珐琅用铜片，形成立墙后才能填彩。

掐出图案，填上各种色料，再经过烧制、磨制，最后成为成品，这就是掐丝珐琅。

掐丝珐琅是外来物种，是元朝时从阿拉伯地区传进中国的。

明初曹昭《格古要论》在“大食窑”条目下记载：“以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类，但可妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩也，又谓之鬼国窑。”

“大食”是过去对阿拉伯地区的一个统称。“鬼国窑”是一种蔑称。古人根据阿拉伯人面目的典型特征与中国人对比而来。

元代景泰蓝传入中国有两个阶段。第一是实物阶段，通过贸易把景泰蓝实物直接传入中国，让中国人看到这样一种异国文化。

第二是技术阶段，技术进入中国。中国人喜欢这类商品以后开始学习这门技术，自己来烧。

古代运输成本非常的大，做什么事情首先要考虑成本问题，所以引进成品不如引进技术。

今天运输成本在商品总成本中的比例相对来说就比较低。

南宋顾文荐《负暄杂录》记载：“予得一瓶，以铜为胚胎，傅之以革，外为觚棱，彩绘外国人之奇形诡状，却似琉璃，极其工巧，不知为何物。”这段描述可以想象它就是景泰蓝的一个雏形。南宋时人们还不知其为何物，也没有名字。

景泰蓝的名字

掐丝珐琅进入中国后，有一个中国名字叫景泰蓝。

明代很多手工艺品都有自己独特的名字，这些名字共同特点是一般先强调年号，再强调东西本身。

例如宣德炉、成化杯、万历柜等都是当朝出现并流行的，但景泰蓝不是在景泰一朝 出现，而是在元代就进入中国。

到了景泰年间，由于皇家的重视，使它发扬光大，名声鹊起，因此有了这样一个通俗易懂且带有文学色彩的名字—景泰蓝。

景泰蓝的叫法不是从景泰年间开始叫的，甚至整个明朝都不是这种叫法。

乾隆景泰蓝香插

晚清陈浏《陶雅》记载：“范铜为质，嵌以铜丝，花纹空洞，杂填彩釉，昔谓之景泰蓝，今谓之珐琅。”虽然过去称珐琅，现在称景泰蓝，但这条记载说明至少在清后期，景泰蓝的名字就蔓延开来，社会接受了这个通俗易懂的名字。

掐丝珐琅以蓝色基调为主，景泰蓝是一个从中东阿拉伯地区传进中国的外来文化。而阿拉伯文化的主色调崇尚蓝色，在他们的建筑中，蓝色是一个非常重要的色调。所以称之为景泰蓝。

元政府注重手工业

元代是一个典型的游牧民族统治时期。游牧民族跟传统的农耕民族有本质的区别。

例如游牧民族注重贸易，它的贸易能力非常强。

“十个商人九个回”，回人是游牧民族，愿意经商。

游牧民族不种粮食，必须通过交换换得基本的生活物品；农耕民族注重自给自足。

农耕民族是典型的自给自足的自然经济，就是自己生产，自己使用。

游牧民族和农耕民族都注重手工业生产，但目的不同。

游牧民族手工业生产的目的，更多是把产品作为商品去交换，换粮食或者换钱买其他需要的东西，所以游牧民族的产品是作为贸易的一个直接手段。

农耕民族的工手工业产品则基本上是自己消费，自己做自己用。

元代景泰蓝

北京故宫博物院收藏的掐丝珐琅缠枝莲纹兽耳三足尊，底下刻着“大明景泰年制”双龙款。

如果把这件三足尊的上部去掉，把底下去掉，只剩中间这一截，跟元青花罐的典型器做个对比，它们之间从图案到造型非常相似。

而三足尊的上部、足部的釉面与中间部分明显不同，因为有相应的瓷器做比较，可以断定这件东西的中间部分为元代掐丝珐琅罐，后为明代改制。

由于故宫这件景泰蓝三足尊的类比，而元代非常流行玉壶春瓶，于是有大量玉壶春瓶式的景泰蓝瓶，被判为元代。

景泰蓝的款识

景泰蓝的制作工艺比较特殊，跟瓷器不一样，瓷器烧完之后，一旦瓷化不可逆转。

而景泰蓝是铜胎，铜可以逆转，铜胎可以改造，比如去掉或者焊接都可以，于是景泰蓝给很多人了改造的机会，所以改款现象非常严重。

北京故宫博物院三足尊的“大明景泰年制”双龙款，就是明代的后添款。过去底下没有款，添款一定要添名气最大的时期，所以添了“大明景泰年制”款。

由于景泰蓝的名气，历朝历代落“景泰”款的风气始终不绝。于是给后人区分哪件是真正景泰年间制作的景泰蓝，提高了难度。

台北故宫博物院收藏了一件景泰蓝西番莲纹盒，底下左行阴刻“大明景泰年制”款。

景泰蓝是刻款，跟瓷器中大部分的写款不一样，它是直接在铜上刻出来，不允许修改。

在铜上刻字是需要功力的，需要极强的技巧，能够在铜这样坚硬的材质上刻出字，其次还要把字刻出韵味，非常的难，所以在景泰蓝上刻款不可能谁都可以刻，一定要有专人来刻。

明代的景泰蓝

晚明人金嗣孙《崇祯宫词》：“赐来谷雨新茶白，景泰盘承宣德瓯（ōu）。”景泰蓝的盘子上搁着一件宣德的瓷器，用来喝茶，这是晚明宫廷生活的写照。

瓯：盆状的瓦器，过去的地位比较低。但“宣德瓯”把它的地位提高了。

晚明的宫廷生活和市民生活相对来说比较富足。宣德青花和景泰蓝盘子都是价值连城，这两年东西只用来喝茶，说明非常奢侈。

晚明时期，景泰蓝品种在增加，但质量在下降，砂眼明显增多。景泰蓝填完彩料以后一定要用火烧制，如果质量不能控制，砂眼就要增多。当时景泰蓝的审美趣味跟瓷器有异曲同工之妙，纹饰都比较繁缛。

当时，中央政府非常注重景泰蓝的制造，做了非常漂亮的景泰蓝多穆壶，明显带有礼品的意味。

多穆壶是蒙、藏少数民族用来喝奶茶或者搁酥油的容器，用景泰蓝这么名贵的材料做，显然有跟少数民族沟通的意思。

中央政府当时把这些名贵礼品发往西藏、蒙古，跟少数民族保持良好的关系。

清初景泰蓝

入清以后，康熙朝迅速恢复生产。

康熙十九年，武英殿、养心殿设立造办处。

康熙五十七年，武英殿的珐琅作改归养心殿，从等级上提高了。

康熙皇帝对欧洲传教士带来的珐琅非常感兴趣，想尽办法把画珐琅的技术引入宫廷。

铜胎画珐琅，瓷胎画珐琅，玻璃胎画珐琅，这三种画珐琅器都是康熙一朝创烧的。

由于康熙的重视，珐琅彩开始普及，但掐丝珐琅在康熙一朝烧造的并不多。很可能是因为瓷胎画珐琅、铜胎画珐琅、玻璃胎画珐琅影响了掐丝珐琅的制造。

到了雍正一朝，掐丝珐琅明显增加，史料也在增加。雍正十年，有记载说做了一组景泰蓝的炉瓶烛台，俗称“五供”。一般在寺庙或祠堂主要供五件用具，中间一个炉，左右两个花瓶，两个烛台，俗称“五供”。

蜡炬成灰泪始干

李商隐著名的爱情诗《无题》：相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

“春蚕到死丝方尽”蚕是作茧自缚，吐完丝之后就会再茧里面休眠。“丝”在李商隐的文学含义中代表思念、相思，是爱情的象征。

“蜡炬成灰泪始干”古代的蜡烛烧完是有灰的，因为它的蜡芯不是今日的棉线，而是一根芦苇。

现今使用的是清末时候进来的洋蜡，中间是一根棉线，实心的。过去的蜡中间是一根芦苇，有的还缠有布，芦苇是空心的，才能插到烛台上。

所以古代的烛台上的蜡钎（qiān）子基本上跟芦苇芯一般粗，这种蜡烛烧尽后都会留有残灰。

中国古代的灯与烛有本质区别。灯是燃液体的，燃油；烛是燃固体的，燃蜡。

蜡烛的发明比油灯要晚很多，到了唐代，蜡烛还是非常贵重的商品。

过去人说人生有四喜：“久旱逢甘露，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时。”在洞房花烛夜里点燃的蜡烛不仅仅是一根红烛，上面还有很多纹饰。

晚清民国景泰蓝

乾隆以后，景泰蓝急剧衰退，国家的经济衰退会直接体现在奢侈品中。景泰蓝在所有工艺品中成本最高，以铜做胎，铜在历史上是制钱的原材料，使多少铜，就等于使多少钱。也就是说，抛开它复杂工艺带来的成本，仅是原材料成本就非常高，所以清代中叶以后，景泰蓝迅速衰退。

晚清至民国时期景泰蓝的特征非常明显，它的胎非常薄，一掂，很轻。老的景泰蓝则非常重。

此时的掐丝掐的非常细腻，这是用工艺弥补材料的不足，不可能使用那么多铜，但是可以用细腻的纹饰来弥补。

总

清 景泰蓝小盒

景泰蓝虽然是一个外来艺术，但经过元明清三朝皇家的推崇，加上工匠的不懈努力，使它成为中国工艺美术史上的一朵奇葩。

但由于中国文人不推崇这种繁缛华丽的艺术，导致后人不大重视，对它的研究也非常浅薄，因为不注重文化史观。（文化史观：历史上所有客观存在的东西，我们都应该尊重它）